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    <title>Revue d'histoire du XIXe siècle</title>
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    <description>La Revue d’histoire du XIXe siècle — anciennement 1848. Révolutions et mutations au XIXe siècle — est l'organe de la Société d'histoire de la révolution de 1848 et des révolutions du XIXe siècle. Semestrielle, elle publie des articles concernant le XIXe siècle sous tous ses aspects. Elle milite pour un dialogue interdisciplinaire, et s’attache à diffuser des travaux de jeunes chercheuses et chercheurs. Elle couvre l’actualité de la recherche historique concernant le XIXe siècle, en rendant compte des publications récentes, en présentant des thèses, et en proposant des bibliographies.</description>        
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    <title>Une utilisation controversée des lampes à incandescence : les illuminated signs londoniens (1890-1914)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">C’est à la fin du XIX<sup>e</sup> siècle, quand la lumière électrique est encore rare dans les rues et encore plus chez les particuliers, qu’un usage original des lampes à incandescence commence à se répandre : la publicité lumineuse. Celle-ci apparait pour la première fois à New York en 1892 et devient rapidement une attraction touristique.<br />Son arrivée sur le continent européen se fait par la tête de pont constituée par Londres. Mais sensible à la question de l’esthétisme urbain, fut-il nocturne, une partie de l’administration londonienne et des architectes se montre réticente face à cette évolution paysagère. Dans le même temps, par la rareté de cette énergie encore nouvelle, la publicité suscite la curiosité et l’émerveillement des passants. C’est ainsi entre résistances et enthousiasmes, par des négociations quotidiennes, que cette technique entre dans le quotidien des habitants des métropoles.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Stéphanie Le Gallic</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4340</link>
    <dc:date>2015-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://rh19.revues.org/4342">
    <title>Le bousillage. Détournements et appropriations des techniques et des outils de production chez les ouvriers verriers à la fin du XIXe siècle</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Dans bien des industries, « faire de la perruque » est une activité connue. Il existe pour les ouvriers une tolérance – non reconnue officiellement par les chefs d’entreprise – à détourner une infime partie des matériaux de l’atelier et de les façonner avec le matériel du lieu de travail selon les occasions. Si la perruque de métal est connue, celle de verre l’est beaucoup moins. Elle prend en cette circonstance la dénomination de bousillage avec cette différence fondamentale qu’il s’agit bien de verre, mais travaillé sur le temps libre du verrier. Sa concrétisation au travers de nombreux bousillages – le terme désigne à la fois l’objet et l’action – commence à fleurir dans les logements ouvriers verriers à partir du dernier tiers du XIX<sup>e</sup> siècle. Et que ce soit en gobeleterie (service de table), bouteillerie, flaconnage voire verre à vitres, le verrier fait montre d’une grande imagination, tant que la pièce fabriquée diffère de la production habituelle de l’établissement dans lequel...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Stéphane Palaude</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4342</link>
    <dc:date>2015-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://rh19.revues.org/4338">
    <title>En suivant les manuels de travaux d’amateurs. Techniques et pratiques ordinaires de création</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Au cours de la seconde moitié du XIX<sup>e</sup> siècle les occupations manuelles domestiques connaissent un développement considérable. Dans le contexte de la déferlante technologique qui caractérise cette période, cet essor interroge : il pourrait représenter une manière de gérer par une pratique l’irruption d’une modernité qui se déploie aussi bien dans la sphère publique que privée. Comment, pour autant, envisager le développement des travaux manuels comme un effet de cette invasion technologique ? Quelles sources permettent d’analyser ces usages créatifs comme des moyens de répondre à la technique par la technique, c’est-à-dire de négocier par des procédés de création et de fabrication manuelle avec les nouveautés de la technologie ? L’analyse des manuels de travaux d’amateurs, publications didactiques destinées à accompagner le novice dans la réalisation d’artefacts divers, offre une interprétation paradoxale de ce phénomène. L’engouement nouveau pour les pratiques manuelles se révèle êt...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Claire Le Thomas</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4338</link>
    <dc:date>2015-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://rh19.revues.org/4337">
    <title>Comment mesurer l’intériorisation du temps ? (Paris, début XIXe siècle)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’intériorisation du temps est une donnée difficile à mesurer. Les traces matérielles, montres et pendules, livres de comptes et autre inventaires après décès, sont ici mises à contribution pour cerner comment une technologie, l’horlogerie, intervient dans le quotidien au <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècle. Au-delà de la précision technique atteinte et des volumes de production, c’est la consommation, la possession et surtout l’usage qui sont interrogés pour comprendre comment l’appropriation de la mesure du temps s’affermit peu à peu. Des objets aux prix les plus divers aux indications horaires de plus en plus précises, il semble bien que les outils comme les contraintes progressent de concert.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marie-Agnès Dequidt</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4337</link>
    <dc:date>2015-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://rh19.revues.org/4335">
    <title>La pratique musicale, entre l’art et la mécanique. Les effets du métronome sur le champ musical au XIXe siècle</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article interroge à nouveaux frais l’instrument technique du métronome qui, depuis sa mise sur le marché musical en 1815, n’a fait l’objet que de débats en matière d’interprétation musicale, notamment au sujet de la vitesse d’exécution de morceaux remontant à la génération beethovénienne. Il s’agit de montrer les effets du métronome sur le champ musical au XIX<sup>e </sup>siècle, tour à tour marqué par l’évolution des conditions socio-économiques du musicien, par le concept de virtuosité romantique – tant dans la composition que dans l’exécution –, par l’usage privatif de la musique ainsi que par sa mécanisation. L’introduction du métronome participe alors à une redéfinition des rôles du compositeur, de l’interprète, du virtuose et de l’amateur ainsi que de leurs relations respectives. L’article revient enfin sur la double illusion d’objectivité et d’universalité en musique que confère la mécanique et la technique nouvelle.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Aurélie Barbuscia</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4335</link>
    <dc:date>2015-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://rh19.revues.org/4334">
    <title>Portraits de peu. Le physionotrace au début du XIXe siècle</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Utilisés depuis les années 1780 en Europe et en Amérique du Nord, les physionotraces, petits portraits de profil obtenus grâce à des « machines à dessiner », continuent de séduire un large public au moins jusque dans les années 1830. Désormais, le fait de posséder une image de soi n’est plus réservé à l’aristocratie ni à la riche bourgeoisie. Peu onéreux, vite exécutés et faciles à transporter, ces portraits de poche, majoritairement donnés aux membres de la famille ou aux amis, peuvent aussi être distribués à des clients, des électeurs ou orner des livres. Avec d’autres médias mécaniques qui se multiplient avant le triomphe de la photographie, ces portraits révèlent la place croissante que joue la visibilité du quotidien dans les phénomènes de reconnaissance sociale.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Guillaume Mazeau</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4334</link>
    <dc:date>2015-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://rh19.revues.org/4344">
    <title>La technique sur le tas. Aspects sociaux de l’utilisation des machines sur les chantiers de construction (Suisse, fin XIXe siècle)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">De nombreuses machines de construction sont développées à la fin du XIX<sup>e</sup> siècle pour optimiser et accélérer les processus de construction. Cependant, malgré le développement de ces techniques, on ne dispose que de peu de traces de leurs usages sur les chantiers et notamment sur les chantiers les plus fréquents du temps comme les constructions d’immeubles d’habitation ou de bureaux. Les travailleurs et les maîtres d’œuvre ont-ils silencieusement résisté à ces techniques ? En distinguant développement technologique, potentiels et usages réels selon les différents groupes sociaux – de façon caricaturale, on peut distinguer les « ingénieux » ingénieurs mécaniciens, les entrepreneurs suivant les dynamiques du marché et les traditionnels ouvriers de « la brique et du mortier » –, ce papier interroge l’adaptation des machines de construction comme phénomène social. Privilégiant les archives personnelles des maîtres d’œuvre, cet article dévoile les interactions entre inventions technologiqu...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Christoph Rauhut</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4344</link>
    <dc:date>2015-12-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://rh19.revues.org/4348">
    <title>Les monte-charge à la Poste dans la deuxième moitié du XIXe siècle : débats sur la mécanisation de l’espace de travail</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À un moment où les ascenseurs tendent à se répandre dans l’espace public, l’adoption de monte-charge dans la reconstruction de l’hôtel des Postes de Paris (1878-1888) témoigne d’un changement d’attitude de la part d’une administration longtemps attachée à une organisation de plain-pied du travail postal. Si ces appareils sont porteurs ici d’une part d’innovation, celle-ci n’est pas seulement d’ordre technique – liée à la mise au point de monte-charge à mouvement continu, inspirés de modèles anglais – mais plus largement d’ordre organisationnel. La défaillance de ces équipements mécaniques, qui retardent de deux ans la mise en service de l’édifice, met toutefois en crise un consensus tout juste acquis en faveur d’un étagement des services, inaccoutumé à la poste. En s’intéressant ici aux relations entre objet technique, organisation spatiale et conditions de travail, il s’agit d’envisager ces monte-charge sous l’angle d’une histoire où les techniques sont affaire de représentations e...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Guy Lambert</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4348</link>
    <dc:date>2015-12-31</dc:date>
  </item>
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    <title>La photographie de la Palestine au temps du collodion : une spécificité britannique ?</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Dès les débuts de la photographie, l’image de la Terre Sainte devient un genre en soi, pratiqué par des voyageurs occidentaux de diverses nationalités. Les travaux des premiers historiens de cette photographie soulignent l’existence de différences de représentations en fonction des origines et des prédispositions culturelles des praticiens de la nouvelle technologie. Afin de poursuivre cette réflexion et de vérifier la validité d’une telle approche de la pratique photographique dans l’Orient biblique, cet article tente d’analyser les particularités de la photographie britannique de la Palestine des années 1860 et 1870 à travers une œuvre en particulier, celle de Frank Mason Good. Une mise en contexte de ses travaux, très significatifs de la naissance d’une culture visuelle moyenne en Grande-Bretagne, doit permettre de saisir ce qui distingue le regard britannique sur la Terre Sainte des autres révélations photographiques de la région. Une étude de la diffusion des images de Frank Ma...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Daniel Foliard</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4351</link>
    <dc:date>2015-12-31</dc:date>
  </item>
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    <title>Entretien avec Catherine Brice</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Alberto Mario Banti, professeur d’histoire à l’Università degli studi di Pisa, a commencé sa carrière comme historien de la société italienne. Ses premiers travaux s’intéressent à la bourgeoisie de la région de Plaisance, suivis par une synthèse portant sur la bourgeoisie italienne de la période libérale. Banti a montré la difficulté (voire l’impossibilité) à considérer les bourgeoisies de la péninsule (entrepreneurs, aristocratie terrienne, haute administration, etc.) comme une bourgeoisie nationale. La persistance des logiques familiales, locales et provinciales empêcha ces groupes sociaux de se constituer en véritable élite nationale. Poursuivant ses travaux autour de la « question nationale » italienne, il a proposé en 2000 une lecture plus « culturaliste » du Risorgimento insistant, non plus sur les trajectoires sociales, mais sur la constitution de ce qu’il a appelé le « canon du Risorgimento<em> </em>» soit un ensemble de thèmes (la famille, l’honneur et la sainteté) qui, déjà profond...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Alberto Banti</dc:creator>
    <link>http://rh19.revues.org/4230</link>
    <dc:date>2015-09-30</dc:date>
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